Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le 天使愛美麗 (2001)

(圖片轉載自Wikipedia)

Written by Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet
Directed by Jean-Pierre Jeunet
Starring by Audrey Tautao, Mathieu Kassovitz, Serge Merlin
Original Music by Yann Tiersen
Cinematography by Bruno Delbonnel
Production Design by Aline Bonetto



Amélie像天使般幫助身邊人，她把遺留在公寓內的回憶盒物歸原主；告訴瞎子巴黎的美好風景；當起俠女「梭羅」替水果販出氣；拉起紅線作紅娘撮合寂寞的男女；冒寫情書安慰終日憶夫的婦人；帶小矮人去旅行鼓勵父親遊世界；為足不出戶的玻璃骨人送上顯示世界美好的錄影帶。然而，利用小聰明和創意為身邊人帶來快樂和安慰的她，卻無法幫助自。面對愛情的迷宮，Amélie無法自救，索性與心上人Nino玩捉迷藏。愛情沒有法則也不能計劃的，Amélie精心的策劃起初也許叫人驚喜，並激起NIno找尋她的興趣，但久而久之便成了迷宮內的障礙，非但不能成為動力，反之成了阻力。畢竟愛情並沒有所謂的神秘，永遠的躲藏最終只為叫人灰心。



童話式的現實
Jean-Pierre Jeunet繼「妙不可言」後又一創意之作。這次的畫面不再是黑色灰暗的一片，反以紅綠兩色系形成強烈的對比，營造出如遊樂場般的歡樂氣氛和感覺。Jeunet更在鮮明的色彩上加上一層昏黃作主調，為快樂的遊樂場加添浪漫的味道，適當地調節了色彩過份繽紛而成了荒誕。於是也成功塑造了蒙馬特這個結合了浪漫唯美與輕鬆有趣的地方。

Amélie就是在這個童話世界中誕生，她也自然承繼了這個世界浪漫和有趣的特質。所以面對自己枯燥乏味的童年和生活，她也有能力為它們加添情趣，讓苦也變作甜。這到底是走輕鬆路線的喜劇，結局自然也是明亮愉快。除了結局是叫人滿足的童話外，Jeunet在表現手法上也運用了大量童話式的動畫，與Nino談論Amélie的照片；細心替Amélie關燈的電燈；看著Nino離開便失望得化成水的Amélie……這些動畫得當地表現了角色的情緒起伏，更增添了影片的趣味。更創新的是每次Amélie看電視，Jeunet也會將現實中Amélie所面對的困窘投放於電視節目中，叫人看著悼念節目中代替了戴妃的Amélie，更感受到她感懷身世的悲哀，也不禁會心微笑(因為絕對是以輕鬆的喜劇手法表現)。



不只是音樂
最欣賞的是Yann Tiersen所作的配樂，雖然20首當中為電影所寫的只有8首，但其餘的都與電影感覺很貼切，這當然也要歸功於Jeunet徙Tiersen的舊作中揀選時的觸角。音樂大部份都以手風琴和口琴作主，悠揚中顯示了巴黎的悠閒浪漫的風情。而且又利用了大量特別的聲音原素，例如：拍手聲、口哨聲、打字機聲、音樂盒聲、玩具鋼琴聲等等，趣怪新鮮，與Amélie的性格和影片如出一轍。一向認為電影音樂不只是單純的音樂，好的電影音樂絕對可以為影片加分或減分，這片的音樂只能說是如畫龍點睛般令影片的主調更鮮明，也是這片另一個叫人欣賞的驚喜。

除了收錄進原聲帶的電影音樂外，不得不提的是片中Amélie冒寫情書的那幕。




每封信的背景聲效都不一樣，Amélie把不同的信合適的剪下來再拼貼。然後到寡婦讀信時那一幕，果真每句甚或每詞的背景聲效都不一樣，時而夏蟬鳴叫，時而淅瀝雨聲，時而喇叭奏樂，非常有心思，真虧他們想得那樣周到。雖然看似微不足道，但往往就是這些細節叫人看出製作時的用心和創意。微細之處也可以做得那樣出色，對於幕後聲音處理的工作人員，我必須要致以最真心的敬佩。



見於細節的創意
片頭、片末的角色介紹也同樣一絲不苟，片頭中童年的Amélie為寂靜無所事事的自己弄點小搞作，既可愛別緻，又與能突顯Amélie自小便生活枯燥，但她卻善於運用小智慧替生活添色彩的性格。片末沿用影片中的點子，以主角被撕破的照片作介紹，也叫人不忍離席，不願浪費製作人員對細節的用心和執著。另外，影片介紹人物的方法可算是叫人看得不亦樂乎的細節。旁白用唸繞口令般急促的語氣說著瑣碎的小事，然後正經八百的介紹角色，但介紹的內容卻是空前的有意思。以各人特有或奇怪或有趣的喜好來介紹每個人，不必再在意身高、體重、收入……這些沒意義的數字。Amélie擲小石頭的片段更是百看不厭，背景音樂"Comptine D'un Autre Ete-L'Apres Midi"叫人在欣賞Amélie的有趣之餘，也停下來留意這女子看似是自得其樂但也是寂寞的一面。這偶爾的駐足，也讓人順道調整一下心情，好再迎接更精彩的Amélie。



後記
這片我看了不下十次，對於喜歡留意細節的我，最愛的當然就是影片在細節上的用心。其中一處自覺有意思的是每次Amélie用望遠鏡觀察玻璃骨人Dufayei時，他總是在畫那幅「船上午餐」，每次他也是在畫那個拿著水杯的女孩，因為他說他總是抓不著她的神態。

"She is in the middle, yet she's
outside."

然而Amélie又回了句

"Maybe she's just different."

Amélie與拿水杯的女孩都叫人不自覺想要幫助她們，也許是因為她們身上獨有的那份與世界若即若離的氣息。Amélie對別人的事情很熱衷，然而，卻無力幫助自己。也許她不自覺，也許她以為自己已在努力，但Amélie努力使人快樂背後的寂寞，卻叫人心疼。幸好，影片最後看到Dufayei已經不再畫那個女孩了，因為Amélie已經脫離了自己築起的玻璃城，迎接了與她一樣怪裡怪氣的王子。就是那童話式的結局叫人看得那樣賞心悅目吧，畢竟那可是必須要的結局，既可愛也可憐的Amélie應該得到這樣一個愉快的結局。

說到Amélie，Tautao可真是演活了Amélie，聞說原來並不是想找Tautao的，但看見她那雙一溜一溜的大眼睛和甜得可以滴出蜜來的笑容，絕對認為她就是演Amélie的不二之選。片中她常常一臉煞有介事的鬼靈精模樣，更讓人不禁認定Amélie就是這個樣子的了。Tautao因為Amélie一角一鳴驚人，打後也有好幾套不俗的電影。但只能說是珠玉在前，加上人們不停叨這片的光，動不動就在譯名上用上「天使」或「美麗」等字眼，反倒沒能收到宣傳之效，更叫人膩得有點倒胃口。所以，能遇上把自己拍得那樣出色的伯樂，是Tautao的福氣，也是觀眾的福氣。影片任何一方面我都很滿意，感謝Jeunet帶來了這樣對胃口的片子，也感謝他留住了這樣完美的Amélie/Tautao。